Traduzido por
Helena OSORIO
Publicado em
7 de março de 2025
Rick Owens e Schiaparelli tornaram-se vizinhos na noite de quinta-feira, 6 de março, pelo menos no que diz respeito aos seus desfiles, com ambos a apresentando coleções vigorosas em edifícios com vista para o Sena. Christopher Esber desfilou no complexo pela manhã, e Time em uma igreja gótica.
Schiaparelli: Paris Texas
Daniel Roseberry voltou à sua juventude no Texas nesta temporada e o resultado foi a sua coleção mais concisa e comercial para a maison Schiaparelli.
Apesar de ser um faroeste muito selvagem, não havia nada de mercenário nestas roupas. Em vez disso, foi um encontro notável entre o cool do campo e a sofisticação de Paris.
Gigi Hadid atraiu a atenção de todos no look de abertura – um terno brilhantemente cortado, com calças de barão de gado, botas de cowgirl e blazer com gola de pele. Tudo isto complementado por brincos de cauda de crocodilo e fivelas banhadas a ouro.
Daniel Roseberry argumentou nas suas notas de programa que as mulheres que conhece e veste “raramente, ou nunca, se vestem para mulheres”. E era possível ver que Hadid gostou verdadeiramente do seu look, pela autoridade e domínio que transmitia.
Logo a seguir, uma cavaleira de Rodeo, de espartilho / camisa branca e calças de couro preto, com três cintos de cowboy à volta da cintura. Simplesmente sensacional.
Uma mulher-xerife subsequente, em houndstooth, refletia as raízes surrealistas de Schiap através dos ombros gigantescos. Tal como o casaco de ópera em jacquard Antracite ou os casacos axadrezados circulares usados com anéis de strass.
Enquanto uma seleção de vestidos justos com efeitos de escamas de cobra, complementados com enormes olhos gregos e pingentes de cadeado dourado, provocou uma onda de ‘oohs’ e ‘aahs’ nas três filas de convidados. Em uma jogada inteligente, Daniel Roseberry aligeirou o hardware, um elemento-chave na sua visão do DNA da marca Schiap, tornando-o mais fácil de usar.
As modelos posam em frente a vários proscênios espelhados na passarela de alcatifa castanha do deserto. Tudo isto animado por uma trilha sonora Country & Western com Brandi Carlile e Lainey Wilson.
Antes de terminar com o look final ideal: um top de crocodilo trompe-l’oeil com acabamento em pérolas recortadas sobre calças de couro preto e cintos triplos com a fivela maior em forma de ferradura. Usado pela modelo favorita desta temporada, Mona Tougaard, a turco-dinamarquesa-somali que fechou a Chloé de manhã e a Schiaparelli à noite.
Rick Owens: cardeal after-hours
O alto dignitário da alta-costura Rick Owen apresentou a sua última cerimônia de moda pouco antes da Schiaparelli – uma exibição de estilo nômade de astro do Rock.
Para enfatizar essa ideia, a trilha sonora de Owen centrava-se num deus vivo do Rock peripatético, Iggy Pop, e no seu hino do Rock agitado, “Mass Production”.
O convite para o desfile de Rick era uma fotografia em preto e branco com ele a fazer um ‘cavalinho’ em estacionamento, sublinhando o espírito rebelde itinerante.
A ideia dominante de Owens para o próximo inverno foram golas imperiais que se elevavam 15 centímetros acima do ombro. Vistos em uma infinidade de casacos de voo bulbosos em pele branca; bombers em pele de pônei a cru; casacos compridos plenipotenciários e redingotes duros. Rick também inovou com um trio de casacos de cabedal Mille Feuilles, que certamente irá lançar uma nova tendência.
O seu elenco elevou o público no espaço de desfiles do Palais de Tokyo, às margens do Sena. O atual centro nevrálgico da Paris Fashion Week, com mais de uma dúzia de desfiles nesta temporada.
Todas as modelos calçaram as suas botas de plataforma de salto alto Perspex. Balançavam um pouco enquanto percorriam a passarela empoeirada. Tudo parecia muito distante dos recentes desfiles de Rick no Cecil B. DeMille, mesmo que esses shows tivessem lugar a 30 metros de distância, na esplanada do instituto de arte.
A sensação de uma cerimônia antiga, de uma reunião de mentes semelhantes para transmitir uma mensagem estava sempre presente. Antes que um Rick, igualmente imponente com calçado de plataforma, fizesse uma vénia lânguida. O cardeal da moda, depois do expediente, disse-nos para irmos em paz.
Christopher Esber: tensão e libertação do vencedor do ANDAM
Parecia que metade de Paddington e Bondi Beach tinham aparecido para o desfile de quinta-feira de Christopher Esber, a última grande esperança da moda australiana.
A carreira de Esber tem estado em ebulição lenta há vários anos, e este salão foi anunciado como o seu evento de rutura. O jovem australiano ganhou o ANDAM Prize em julho do ano passado e dezenas de editores, influencers e fãs de renome sentaram-se em cadeiras de escola desmoronadas no desfile, realizado no Palais de Tokyo.
O cenário transformou-se em uma passarela ondulada, com grandes cortinas de plástico lamacento – como um armazém de lata ferrugenta no bairro multicultural australiano de Parramatta com uma movimentada zona comercial – a interromper a vista.
As roupas em si eram uma prova das habilidades de design de Esber. Claramente tem muito talento, mesmo que a multiplicidade de ideias tenha tornado o show sem foco.
O que se destacou foram as excelentes saias técnicas de tafetá, os fabulosos cocktails com pregas e franzidos em pele e os pequenos vestidos pretos esfiapados. Esber não é um desleixado quando se trata de drapeados, enquanto as suas calças de pernas elefantinas tinham muita bravura.
Mas os vestidos assimétricos e os cocktails espampanantes pareciam um pouco desalinhados. E a encenação do desfile fez com que o elenco desaparecesse antes de mal os termos visto, impedindo o show de descolar.
Time: a mais nova marca coreana
Uma marca a que vale a pena acompanhar é a Time, uma marca sul-coreana que apresentou uma coleção muito concisa de roupa esportiva urbana polida na quinta-feira.
Apresentada perante uma fotografia de 50 metros de comprimento de uma paisagem desértica no interior do College des Bernardins, uma notável igreja gótica tardia na Margem Esquerda, perto de Notre-Dame de Paris.
Sugerindo um filme de estrada clássico e um sentido de exploração visto nas roupas, principalmente roupa moderna e inteligente para uma mulher em viagem. Composto por algumas parkas cool ou grandes casacos hipster de pêlo falso, combinados com camisolas macias e muitas malhas caneladas.
“A trip back to childhood” (Uma viagem de regresso à infância), foi o título que a diretora criativa sul-coreana da Time, Choi Jung, deu à coleção.
A marca irmã da Time é a System. Ambas têm desfilado em Paris nas últimas temporadas – cada uma delas com roupas muito plausíveis e com estilo.
Em resumo: é o momento certo para a Time.
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Fonte: Fashion Network
