Dior: Maria Grazia Chiuri apresenta desfile Cruise em sua Roma natal

Para sua mais recente coleção Cruise à frente da Dior, Maria Grazia Chiuri inspirou-se na história milenar de Roma, em uma noite em que o céu se abriu em uma tempestade pouco antes daquele que pode ter sido seu último desfile para a maison.

Intitulada “Theatrum Mundi”, ou “O Grande Teatro do Mundo”, a coleção explorou a ideia da redescoberta contínua de Roma por artistas, escritores e arqueólogos, e sua influência inesgotável na moda.

Raramente na história da moda um desfile foi realizado em um cenário tão majestoso: os jardins da Villa Albani Torlonia, um palácio do final do Renascimento que abriga, sem dúvida, a coleção particular de estátuas greco-romanas mais impressionante do mundo.

Os convidados seguiram rigorosamente as instruções da estilista: mulheres vestidas de branco; homens de preto. O resultado foi o público mais elegante visto em um desfile de moda em muito tempo. Ao chegar, sob um céu ameaçador, os participantes assistiram a apresentações de mímicos vestidos de branco, emergindo dos arbustos de três metros de altura ou dançando como harpias e espíritos em plataformas elevadas.

A passarela era um caminho de cascalho por onde as modelos avançavam (todas de sapatos baixos) em direção à galeria da villa, repleta de estátuas de imperatrizes, deusas e guerreiros caídos.

Embora o cenário prestasse homenagem à glória da Roma Antiga, as vestimentas eram contemporâneas: vimos uma dúzia de sobretudos, alguns bem curtos e trespassados, outros longos e estampados. Nada de trajes curtos; todos os desfiles apresentavam modelos longos, em forma de colunas, feitos de organza, sedas metálicas brilhantes e rendas delicadas.

Inspirada pela história antiga de Roma, Chiuri combinou épocas e estilos: uma jaqueta virou fraque; uma blusa, um vestido de festa. O final do desfile foi uma explosão de drama, com vestidos de seda evocando armaduras de gladiadores.

Shakespeare já havia interpretado o conceito metafísico do Theatrum Mundi com sua famosa frase: “O mundo inteiro é um palco, e todos os homens e mulheres meros atores”. No entanto, Chiuri o vê como uma junção das placas tectônicas históricas de Roma, a Cidade Eterna, onde cada geração redescobre antigos tesouros artísticos e raridades arquitetônicas.

Isso ficou evidente na brilhante seleção de gravuras da mais recente colaboração com outro talentoso artista romano, Pietro Ruffo. O ponto de partida para a coleção foi a Domus Aurea, o gigantesco complexo palaciano de 80 hectares que o Imperador Nero começou a construir em 64 d.C. Símbolo da decadência de Nero, foi saqueado e despojado de seu mármore, joias e marfim após sua morte, permanecendo no esquecimento por mais de 1.500 anos, até ser redescoberto. Seus belos, embora desbotados, afrescos inspiraram toda uma geração de artistas renascentistas, como Rafael e Michelangelo. Chiuri utilizou as gravuras desbotadas da Domus Aurea do palácio de Ruffo em elegantes casacos, calças de seda e blusas. Ruffo, com seu talento para a ilustração, conseguiu reinterpretá-las e conferir-lhes um apelo marcante.

Para adicionar um toque contemporâneo, Chiuri convocou seu colaborador cinematográfico favorito, o cineasta italiano Matteo Garrone, que exibiu seu curta-metragem “Les Fantômes du Cinema” ao vivo para acompanhar o desfile. Felizmente, a Dior distribuiu guarda-chuvas transparentes a todos os presentes para que pudessem aproveitar o espetáculo.

A primeira fila estava repleta de atrizes e aristocratas, incluindo Natalie Portman, Rosamund Pike, Ashley Park, Deva Cassel, Alexandra Daddario, Camille Cottin, Beatrice Borromeo, Valeria Golino, Eiza González e Victoria de Marichalar.

A coleção, composta por 80 looks influenciados pela alta-costura, foi apresentada seis semanas após Bernard Arnault, presidente e CEO da LVMH, anunciar o norte-irlandês Jonathan Anderson como novo diretor criativo da Dior Men, sucedendo Kim Jones, com a apresentação de sua primeira coleção maraca para junho, em Paris. Tudo indica que ele também assumirá a direção criativa feminina após a saída de Chiuri.

Quando questionada diretamente sobre sua possível saída da Dior, Chiuri respondeu: “Não vou comentar sobre isso. Mas posso dizer que estou ótima.”

Sobre a influência de Roma em suas criações, a estilista italiana acrescentou: “Sabe de uma coisa? Eu nunca saí de Roma. Quando você mora e trabalha no exterior, você aprende mais sobre suas raízes. Foi o que aconteceu comigo.”

A temporada de alta-costura parisiense acontecerá na segunda semana de julho, dez dias após a temporada masculina, quando Anderson estreará na Dior com um desfile agendado para sexta-feira, 27 de junho, às 14h30. Segundo fontes próximas ao evento, a Dior não apresentará uma coleção de alta-costura neste verão. A Federação de Alta-Costura e Moda, que gerencia todas as temporadas de desfiles francesas, não quis comentar. No entanto, presume-se que, quando a programação provisória dos desfiles de alta-costura for publicada na segunda-feira, a Dior não será incluída. Tudo indica que este desfile em Roma será o último de Chiuri.

No mesmo dia, Chiuri revelou seu próximo grande projeto, o Teatro della Cometa, um teatro magnificamente restaurado que adquiriu há cinco anos, localizado em frente ao Monte Capitolino, o centro nevrálgico da Roma Antiga.

Vários grupos de jornalistas também visitaram a “Roma de Maria Grazia”, ​​começando com Tirelli Costumi, um lendário alfaiate romano cujas criações únicas ganharam mais de uma dúzia de Oscars de Melhor Figurino. Os vestidos de crinolina feitos por Tirelli, usados ​​por Winona Ryder e Michelle Pfeiffer em “A Época da Inocência”, de Martin Scorsese, estavam em exposição, e pelos quais Gabriella Pescucci ganhou o Oscar de Melhor Figurino em 1993. Perto dali, réplicas dos vestidos de baile vencedores do Oscar, criados por Piero Tosi para o clássico de época de 1963, “O Leopardo”, de Luchino Visconti, estavam em exposição. Os looks de Tirelli também foram usados ​​pelos mímicos e dançarinos que se apresentaram antes do desfile da Dior.

O dia começou com uma peça inaugural muda no Teatro Maria Grazia, uma apresentação com um elenco vestido de branco: belas mulheres em vestidos de baile, Orfeu com seu alaúde, bobos da corte com cabelos espetados, damas da alta sociedade, dândis aristocráticos dissolutos e imperatrizes romanas, todos criados por Chiuri. Uma homenagem aos famosos bailes idealizados pela anfitriã da alta sociedade e galerista de arte em Roma e Nova York, Mimi Pecci Blunt, que inaugurou o Teatro della Cometa em 1958.

“Um pequeno teatro inspirado nos das antigas cortes, ou seja, um teatro intimista, precioso e refinado em seus detalhes”, foi como Pecci Blunt o descreveu. Um símbolo do novo capítulo que se inicia na vida criativa de Chiuri.

Em suma, os nove anos de Maria Grazia na Dior ajudaram a impulsionar um período notável de crescimento dinâmico para a marca francesa. Suas inovadoras tote bags foram as mais cobiçadas do planeta, e sua abordagem feminista atraiu uma nova geração de clientes.

Ao final do espetáculo, o público se levantou para aplaudi-la de pé enquanto ela caminhava pelos jardins, visivelmente emocionada, mas orgulhosa.

F. Scott Fitzgerald costumava dizer que não havia segundo ato na vida pública americana, mas ele nunca morou em Roma e nunca conheceu Maria Grazia Chiuri, que já pronta para seu próximo ato.