a moda encontra seu lar no museu mais famoso do mundo

​”O Louvre é a melhor fonte de inspiração do mundo”, diz Olivier Gabet, curador de ‘Louvre Couture’, a primeira exposição de moda do museu mais famoso do planeta, durante um tour privado com o FashionNetwork.com.

A exposição Louvre Couture é fascinante e oferece uma viagem visual única pelo Departamento de Artes Decorativas do museu para ilustrar os vínculos estreitos entre arte, moda e designers.

Muitos dos costureiros das 45 maisons de moda representadas na exposição eram visitantes regulares do Louvre, tanto que às vezes suas criações de moda e acessórios parecem ter saído diretamente de pinturas a óleo ou tapeçarias; ou ter vivido em ambientes opulentos por muitas décadas.

Visionários da moda como Karl Lagerfeld, Maria Grazia Chiuri, Azzedine Alaia e Iris Van Herpen, para citar apenas alguns, são visitantes regulares, como pode ser visto na exposição “Louvre Couture, Art and Fashion: Statement Pieces”.
 

Parte da força da mostra é que, nos poucos dias desde sua inauguração, já começou a atrair centenas de visitantes diariamente para a ala norte do museu e suas salas decoradas de forma única, permitindo descobrir objetos notáveis, às vezes esquecidos. E para garantir que não concentrem seu tempo apenas na ala sul, com suas pinturas a óleo e a obra de arte mais visitada do mundo, a Mona Lisa.

A exposição leva os amantes da moda e os novatos em design em uma jornada por 9.000 metros quadrados, onde é possível descobrir mais de 100 propostas de moda requintadas, em meio ao artesanato único e à ornamentação mais exclusiva. Um livreto útil lista cada item de moda para facilitar a descoberta.

O Louvre Couture cobre a moda de 1960 a 2025, com todas as obras emprestadas das grifes, incluindo o apartamento de Napoleão, que apresenta criações de nomes como Jean-Paul Gaultier e Yohji Yamamoto. Tudo é emprestado, exceto três peças de vestuário: um trio de mantos cerimoniais de veludo do início do século XVIII, da Ordem do Espírito Santo, fundada por Henrique II e abolida durante a Revolução Francesa. Estes parecem ter encontrado novos amigos entre as obras de ouro de Balmain e Schiaparelli.

Outros designs são exibidos naturalmente em repouso, como um esplêndido vestido de seda faille da Versace criado por Donatella em uma coleção que homenageia as estampas de Gianni. Neste caso, a folhagem dourada e as folhas de acanto da estampa combinam perfeitamente com uma grande cama de dossel do Segundo Império Francês. Enquanto o vestido envelope de crepe dividido de Rick Owens, de sua coleção “Tecuatl 2020”, que mistura elementos astecas e egípcios, combina perfeitamente com o ambiente, dada a obsessão pelo Egito que tomou conta da França no início do século XIX.

Às vezes é difícil distinguir o item de moda dos objetos: uma bolsa Dolce & Gabbana de pinho pintada à mão parece que quase poderia ser trocada por um conjunto de bacias de cerâmica de Sèvres, enquanto um broche bizantino da Chanel se funde completamente com as caixas de rapé germânicas de meados do século XVIII.

As cores descobertas no Louvre se infiltram na alta-costura. Uma jaqueta Chanel azul e branca da primavera de 2019, bordada por Lesage, tem exatamente os mesmos tons da cômoda de 1742 de Mathieu Criaerd; Por outro lado, um vestido moiré curvilíneo de Jeremy Scott para Moschino ecoa as curvas de uma mesa Boullé, e um pijama dourado de Hubert de Givenchy (um famoso colecionador de móveis) ostenta exatamente o mesmo brilho de um guarda-roupa Boulle de bronze dourado.

Outro elemento-chave é a habilidosa cenografia da Agence Nathalie Crinière, que deixou um vestido de noiva de seda otomana de Yves Saint Laurent em uma sala charmosa com boiserie esculpida e detalhes dourados. Como se a noiva estivesse desfrutando de um momento de calma e reflexão antes de dizer seus votos.
 

O casaco de seda e brocado metálico de Nicolas Ghesquière de 2018 para a Louis Vuitton encontra um lugar feliz no meio de um salão Luís XIV, assim como uma versão ‘flower-power’ do casaco Anatole France de Alessandro Michele.

Outros looks servem para restaurar reputações, como o muito criticado desfile de estreia de Alexander McQueen para a Givenchy em 1997, que apresentou um vestido de festa branco de gola alta que poderia ter sido feito para Napoleão Bonaparte, cujo retrato está pendurado atrás dele.

Designers contemporâneos estão bem representados: Gareth Pugh, Marine Serre, Duro Olowu e Jonathan Anderson com seu Bologna Dog com contas de cristal em um vestido trapézio. Ou um casaco de cavaleiro heróico de Dries Van Noten que parece ter sido feito a partir das extraordinárias tapeçarias renascentistas de Bruges entre as quais é encontrado.

Há a sensação de que as estrelas do show geralmente são as favoritas de Gabet: como Karl, Demna e John. Lagerfeld, cujas diversas criações da Chanel, incluindo sua coleção Métiers d’Art Paris-Byzantium de 2010, é um dos principais temas da Louvre Couture. E não por acaso, uma vez que o museu planeja abrir uma divisão dedicada à arte bizantina nos próximos anos.

Da famosa coleção medieval de Demna, um cavaleiro com armadura (feito de resina revestida) ocupa um lugar de destaque na Sala de Armas, enquanto o rei louco, fantasmagórico e perturbado de Galliano para Dior é uma interpretação tão distintamente surreal de uma grande pintura a óleo do Rei Sol que seria uma pena move-la de lugar.

Em um sentido muito real, o Louvre demorou para abraçar a moda. Ele sempre a manteve à distância, como a arte aplicada apresentada no Museu de Artes Decorativas (MAD) ao lado, mas nunca até este mês dentro do próprio Louvre.

Ao ser questionado se considera a moda uma obra de arte, Gabet ergue uma sobrancelha, como se fosse uma pergunta capciosa, e responde com outra pergunta: “Acredito que separar e dividir a criatividade em diferentes hierarquias é muito antiquado, não é?”.

E sim, acredito que é.

A mostra Louvre Couture fica em cartaz até 21 de julho.