Alessandro Michele revela nova campanha de outono da Valentino com toque reflexivo

O diretor criativo da Valentino, Alessandro Michele, decidiu distanciar-se da velocidade que caracteriza o mundo da moda contemporânea. Em uma recente declaração publicada, ele expressou seu desejo de promover um enfoque mais reflexivo e duradouro nas coleções da marca.

Conforme noticiado pelo WWD, Michele recorreu mais uma vez ao fotógrafo Glen Luchford, para registrar a campanha de outono de 2025 da Valentino. Ele escreveu uma carta na qual argumenta que a moda atual se tornou uma manifestação de um mundo acelerado e hipertrofiado, cada vez mais obcecado pela busca por novidades incessantes: “novas formas, novos rastros, novas histórias”.

Contrapondo-se a essa tendência, o designer já havia sinalizado em sua campanha pré-outono um desejo de retornar a uma visão que valoriza a durabilidade. “Em meio a esse turbilhão, escolhi habitar um gesto diferente: não correr, mas linger”, afirmou Michele em sua correspondência. Ele acrescentou que optou por não abrir um novo capítulo na narrativa da moda, mas sim aprofundar-se em temas que já estavam em desenvolvimento.

Valentino lança nova campanha com foco na desaceleração – Divulgação / Valentino

Na mesma carta, ele mencionou os tópicos abordados no desfile de outono, intitulado “Le Méta Théâtre Des Intimités”, realizado em Paris em março. Michele destacou a importância de continuar questionando a relação entre identidade e práticas de vestuário. Ele evocou a imagem de um banheiro público como um espaço liminar onde dimensões privadas e relacionais se entrelaçam. Um lugar onde o visível desafia o invisível e onde conceitos como decência colidem com prazeres ocultos.

Detalhes da campanha

A campanha é estrelada por Clairo, cantora e compositora americana e embaixadora da marca Valentino; Kembra Pfahler, artista interdisciplinar e roqueira americana; além de Aimée Byrne, Isabella Pascucci, Shane Stevens, Hana Janata, Sanique Dill, Weiyi Fang, Bukwop Kir, Paul Scally e Giuseppe Cirillo.

Os modelos são retratados em um banheiro público com azulejos vermelhos e pretos, recriando o cenário do segundo desfile ready-to-wear de Michele para a Valentino. Realizado em um gigantesco banheiro público iluminado por luz vermelha. Na ocasião do desfile, o designer descreveu o ambiente como “distópico, perturbador e lynchiano”.

Ao encerrar sua reflexão, Michele afirmou que talvez esse seja o legado mais valioso da moda: a profundidade revelando-se como uma interconexão entre superfícies e a intimidade mostrando sua força política e poética. Ele concluiu enfatizando que se trata não apenas de uma essência imóvel, mas sim de um movimento interminável; não de um abrigo privado, mas sim de uma cena compartilhada.



Fonte: FFW

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