Max Mara: o norte encontra o sul no desfile Cruise 2026

A Max Mara apresentou o que o designer Ian Griffiths denominou de “feminismo pragmático” em um desfile esplendidamente elegante realizado na noite de terça-feira, 18 de junho, no Versalhes da Itália  (Palácio Real de Caserta), encerrando a temporada de coleções Cruise.

As justaposições estavam presentes em toda a coleção e nas roupas. Inspirada nas heroínas empobrecidas que lutam por uma vida mais bela no cinema neorrealista italiano do pós-guerra, esta coleção é soberbamente chique e de alta elegância funcional.
 
Há três quartos de século, quando a Max Mara foi fundada em 1951, teria sido possível imaginar as personagens interpretadas por Sophia Loren ou Silvana Mangano em filmes como “L’Oro di Napoli” ou “Riso Amaro” sonharem sequer em entrar no Palácio Real de Caserta; uma estrutura gigantesca construída pelos reis da dinastia Bourbon que é por vezes designada como o canto do cisne da fausta era do Barroco.

No entanto, o look de abertura apresentava uma modelo com uns calções iguais aos usados pelo vaporoso e sensual Mangano, que interpretava um camponês empobrecido que trabalhava nos campos do Vale do Pó no filme “Riso Amaro” (Arroz Amargo), de 1949. Em vez disso, na Max Mara, as mesmas calças curtas apareceram num novo conjunto que as combinava com um sutiã combinando, um blazer esvoaçante e botas de cano alto.
 
Neste e em muitos outros looks, Griffiths uniu o norte e o sul da alfaiataria, trabalhando com Sartoria Cuomo, uma alfaiate napolitana, para reimaginar o blazer masculino desconstruído local para as mulheres. Apresentando lapelas largas combinadas com silhuetas suaves, com as costuras franzidas onde a manga encontra o ombro.

A estilista britânica também brincou habilmente com outro recurso de Nápoles – Marinella, que forneceu algumas sedas geométricas charmosas – brincando com motivos paisley ou religiosos – e cortou camisas de piscina, casacos esvoaçantes, saias sarongue assimétricas e cachecóis que vários homens na plateia exibiram.

Antes do desfile, os 300 convidados bebericaram Prosecco, enquanto estrelas como Sharon Stone, Gwyneth Paltrow, Joey King e Alexa Chung admiravam a magnífica série de cascatas de um quilômetro de extensão, intercaladas com cinco fontes monumentais, projetadas pelo arquiteto Luigi Vanvitelli.

Intitulada “Vênus Vesuviana”, a coleção, no geral, abordou o poder do vestir e como a alta moda pode empoderar mulheres autoconfiantes.

“Adorei o contraste de uma mulher descendo a imponente escadaria do palácio, não num vestido de baile, mas num look moderno da Max Mara. E fazendo sentir como se fosse dona do lugar”, disse Griffiths, radiante, em uma prévia do desfile.

Como sempre na Max Mara, havia casacos altamente autoritários – cortes de robe de cashmere creme com bolsos profundos; casulos sem lapelas e com cintura marcada; abotoamento duplo dourado impecável. Um visual hiper refinado naquele local extraordinário.

Mais destacamos que Reggia di Caserta, como é conhecida localmente, é uma gigantesca cidade barroca dentro de um palácio, construída para abrigar o rei, a corte, os corretores e o governo em 1.200 cómodos e 130.000 metros quadrados de área construída.
 
As obras começaram em 1752, sob o reinado de Carlos VII, rei de Nápoles, que ironicamente nunca passou uma noite no palácio, após abdicar sete anos depois para se tornar rei da Espanha. Projetado para rivalizar com Versalhes, o palácio contém possivelmente a escadaria mais grandiosa do planeta. Duplamente irônico, só foi concluído em 1845, apenas 15 anos antes da queda do reino por Garibaldi em 1860, completando a primeira etapa da unidade italiana com a proclamação do Reino da Itália.

O palácio passou por múltiplas eras, desde uma academia aeronáutica até ser bombardeado pelos Aliados durante a Segunda Guerra Mundial e saqueado posteriormente. Embora tenha sido cuidadosamente restaurado posteriormente pelo Estado italiano.

O que o leva ao início do cinema neorrealista e às heroínas que inspiraram esta série – um encontro entre a retidão e a seriedade estilística do norte da Itália e a sensualidade sulista. Embora contendo aquela unidade essencial – o amor italiano por uma Bella Figura ou sempre mostrar o melhor de si.

Riso Amaro foi lançado em 1951, exatamente o mesmo ano em que Achille Maramotti fundou a Max Mara para criar casacos e, eventualmente, um guarda-roupa completo para mulheres modernas. Três quartos de século depois, o grupo Max Mara ostenta vendas anuais superiores a 1,9 bilhão de euros.

“A Max Mara tem como objetivo servir a mulher que Achille identificou – uma feminista pragmática. Na Max Mara, nunca discutiríamos a palavra feminista há anos. Mas então percebemos que a mulher Max Mara não é uma mulher que queima sutiãs, mas sim a mulher que deseja conquistar algo com os seus próprios meios”, concluiu Griffiths, que foi aplaudido até ao lugar para um jantar comemorativo em mesas perfeitamente decoradas com flores e taças de cristal, um jantar de polvo, vegetais finos e vinho Falanghina local.

Ganhando todos os aplausos, após uma das suas coleções mais sucintas e elegantes para a maison.