New York Fashion Week começa com três designers revolucionários

Antes do início da Fashion Week de outono-inverno 2025 em Nova York, algumas vozes levantaram-se no setor para denunciar a falta de grandes nomes. Com desfiles fortíssimos, Christopher John Rogers, Brandon Maxwell e Todd Snyder demonstraram com mestria que a criatividade, a ingenuidade e o espírito de iniciativa tipicamente americanos podem fazer milagres nestes tempos conturbados.
 
Após um hiato de cinco anos, Christopher John Rogers fez finalmente um regresso bem-vindo à programação oficial. O seu concerto teve lugar no Brooklyn Navy Yard, grande o suficiente para permitir que todos os que estavam na plateia estivessem na primeira fila para aproveitar ao máximo o concerto.

Nesta temporada, a coleção “Exhale” contou com o trabalho dos artistas Angela de la Cruz, espanhola radicada em Londres, e Hélio Oiticica, brasileiro. Após o desfile, explicou que se inspirou no mundo deles em geral, sem reproduzir trabalhos específicos na roupa.

“É um estado de espírito. Nas obras de Angela e Hélio, o processo importa mais do que o resultado final. O nosso painel de humor incluiu poucas referências de moda. Por outro lado, estudamos lesmas marinhas, guarda-chuvas, fragmentos de obras unidos por atacadores; esta tensão entre as coisas”, descreve.

Para ver isto, basta olhar para a bainha de uma saia que se assemelha a um lenço gráfico e multidimensional com folhas em uma série de vestidos justos com espartilho, ou para a folha de um casaco justo evocando o formato de um guarda-chuva fechado.

Não faltaram elementos icónicos nos designs de Christopher John Rogers, como as cores e as riscas; mas o designer foi ainda mais longe do que o habitual. As suas coleções anteriores destacaram prontamente todos os tons do arco-íris, mas desta vez combinações inesperadas de tons apimentaram a coleção. Tiras de tecido de comprimentos variados, atadas no quadril, ou fitas de gorgorão multicoloridas costuradas na bainha de um sobretudo impecável, ofereciam uma variação do tema às riscas. Vários looks eram monocromáticos, e por vezes até castanhos escuros e pretos, cores que geralmente não caracterizam o seu mundo, mas que diz querer integrar.

Christopher John Rogers utiliza materiais muito presentes na moda americana: piqués de algodão mate, sarjas, lençóis de lã, cetim de viscose e gorgorão de seda, conferindo uma boa saturação de cores. As criações evocaram um verão ensolarado. Um vestido de baile elaborado, em tons de vermelho, branco e azul, poderia ser uma homenagem à bandeira americana. Christopher John Rogers numera as suas coleções e não se fica muito pelos calendários sazonais típicos. Algumas blusas e ternos pareciam perfeitos para o outono.

Nos bastidores, durante os cumprimentos aos convidados VIP, familiares, amigos e imprensa, Christopher John Rogers deixou a emoção tomar conta, com aquele suspiro de alívio que se deve sentir no final de um desfile. Os tempos não são fáceis para muitos criativos, especialmente para a comunidade LGBTQIA+, atmosfera que Christopher John Rogers transmite no seu programa.

“Embora a identidade e a personalidade sejam questionadas a nível global, a busca pela felicidade e pela emancipação pode parecer um objetivo ilusório, mas essencial.”

Dadas as circunstâncias, o ambiente poderia ter sido mais pesado, mas Christopher John Rogers esteve à altura da situação com uma excelente colecção.
 
Brandon Maxwell faz parte da próxima geração do design americano e marcou o primeiro desfile significativo da NYFW com uma coleção de roupa esportiva perfeitamente executada e uma produção impecável, prometendo um futuro sucesso comercial.

O designer conversou com o FashionNetwork.com após o desfile, discutindo o processo criativo muito pessoal que levou a esta linha, fazendo referência à sua coleção de outono 2017 (que foi exibida no início da tomada de posse da última administração Trump) e à sua coleção de fevereiro 2020.

“Há oito anos, expressei a minha raiva de uma forma mais sóbria. Este desfile foi terapêutico para mim. Também estudei a coleção pós-pandemia, que incluía muitos artigos essenciais do sportswear americano. E desta vez, o mundo está novamente mudando. Não queria fazer algo tímido ou pedir autorização para existir. Nas duas últimas vezes, expressei calmamente a minha dor e o meu sentimento de perda. Desta vez, quero dar largas à raiva que sinto”, afirma.

Brandon Maxwell quer vestir as mulheres para o dia a dia, com um estilo casual, mas elegante e peças muito usáveis. O sentimento de raiva que evocava era quase imperceptível, exceto talvez nas estampas de animais rugindo. As camadas e os contrastes estiveram presentes na maioria dos looks, incluindo um top preto e branco usado sobre um blazer branco e gola alta preta, ou uma camisa às riscas para homem combinada com uma saia xadrez com efeito blusa amarrada na cintura.

O couro é geralmente omnipresente nas coleções de Brandon Maxwell. Desta vez, foi cativante, disponível em saias plissadas com aplicações transparentes ou casacos oversized com lapelas largas. Um combo em particular lembrava definitivamente a década de 1980, com um blusão bomber estilo biker e um top em pele com acabamento técnico. O espírito do casulo refletia-se em blusas amarradas no pescoço, xales pendurados no braço, lenços grandes presos a sobretudos e efeitos franzidos em golas de malha fina.

A sensibilidade era elegante e americana. No seu programa, Brandon Maxwell expressa a sua gratidão por ser um criativo radicado nos Estados Unidos.

“Tenho muito orgulho em ser americano, em ter a oportunidade e a ideia de acordar todos os dias e criar algo no nosso tempo. É algo que valorizo ​​e respeito, e não é fácil; é uma questão de determinação e perseverança.“

As roupas de Todd Snyder, por sua vez, podem muito bem agradar a uma vasta gama de homens americanos que procuram peças de bom gosto sem estarem demasiado “na moda”. No entanto, nesta estação, o seu olhar voltou-se para alguns parisienses que eram frequentemente vistos em Saint-Germain, na margem esquerda do Sena, para orientar a sua coleção.

Pretendido ser uma ode ao enclave mais artístico de Paris, o desfile de moda “Saint-Germain” foi realizado] na Academy Mansion, uma joia arquitetônica de 1920 no Upper East Side, com grandes salas que evocam um ambiente europeu. Jovens empregados de mesa ofereceram champanhe e bebidas aos convidados, incluindo Brendan Fraser e a sua ex-colega e estrela de Rhony, Jenna Lyons. O DJ Jivan Calderone, filho de Victor e Athena Calderone, elevou o nível de cool. A passarela passou por três salas. Cada um deles teve a sua própria vinheta e os convidados desfrutaram de um ambiente intimista.

No programa do desfile, Todd Snyder descreve os trajes dos arquétipos da época em que se inspira: estudantes da Sorbonne, um escritor num café, empresários ao almoço, comerciantes na tabacaria e um músico de Jazz em concerto. A ideia de adicionar um look inspirado em Oscar Wilde quando viveu em Saint-Germain trouxe um tom picante à cena.

Todd Snyder conseguiu oferecer uma coleção que não tem nada de datado ou forçado. Estes senhores ostentavam elegantemente sobretudos de lã, casacos largos, calças largas com pregas, bermudas largas para o outono, peças em veludo canelado grosso e inúmeras blusas e coletes de mohair com camisas brancas, look também muito presente em Inglaterra dos anos 80 e na sua onda New Wave/Alternativa, quando os jovens britânicos se entregavam ao prazer de caçar relíquias dos anos 1950 e 1960, ao mesmo tempo que faziam da caça às pechinchas uma espécie de esporte nacional.

Entrevistado pelo FashionNetwork.com, Todd Snyder admitiu: “Londres sempre me influenciou muito, mas Paris está no meu coração desde que viajei para lá este ano. Adorei o estilo, por isso tento interpretar essa mistura. Inspiro-me sempre nos militares britânicos. Então é isto: roupas esportivas americanas e uniformes franceses reunidos, como um estudo.“

E as influências militares foram particularmente visíveis nos looks monocromáticos, como os ternos verde musgo e lilás, disponíveis em materiais nobres como muitos dos usados ​​por Todd Snyder nesta coleção. “Estou aqui para avisar que o crepe está de volta”, acrescentou.

O desfile contou com um total assinalável de 65 looks, decisão talvez tomada para agradar aos seus colaboradores. Conhecido por todos como uma pessoa atenciosa, Todd Snyder organizou uma segunda apresentação para os colaboradores da sua empresa, tantos participaram diretamente na criação da coleção, para que pudessem ver com orgulho os frutos de seu trabalho.