Portugal Fashion Experience: último dia com Estelita Mendonça, Nopin, Susana Bettencourt, Davii e Pé de Chumbo do rio para o museu

Estão de parabéns Mónica Neves, André Athayde braço-direito e respetiva equipa de colaboradores dentro e fora da ANJE, que nos presentearam com uma edição de luxo Experience neste novo formato do Portugal Fashion que dista das demais Fashions Weeks na experimentação da moda, beleza, lifestyle, indústria, hospitalidade e/ou delicatessen em experiências díspares do Made in Portugal que nos levaram numa viagem de conhecimento pelo território norte português onde o savoir-faire reconhecido convida há décadas ao fabrico de produtos de grandes marcas mundiais (muitas vezes sem firmar a assinatura dos designers portugueses) e onde o turismo se intensifica com o bem-receber e a unicidade do que se planta e colhe nas mais diferentes áreas e regiões que a organização da Porto Fashion Week soube unir numa vasta experimentação de cinco dias.

Chegados ao fim da rota, comecemos pela manhã do último dia do evento, num sábado escaldante, nas margens do rio que vem de Espanha ziguezagueando até à Foz do Douro para se unir ao mar que o leva mais-além. Com este espírito e simbologia, Estelita Mendonça apresentou a sua coleção também feita com a matéria-prima das velas de embarcações no ADN da sua marca homónima, sendo a sustentabilidade “uma preocupação da marca, sim, mas não é o meu foco”​, diz-nos: “É uma tentativa dadaísta!”.

“Há muita utilização de obis e quimonos, portanto há muita seda vintage. Há também muito material de tendas reutilizadas em poliéster e poliamidas. Tento sempre contrabalançar o upcycling com algodões, linhos e sedas naturais novas”, explica no pós-desfile na marginal portuense, na denominada rua do Ouro, a observar a marina de Gaia em frente. “Cada vez mais temos de olhar para o que já existe para fazer coisas novas. Já foi tudo inventado, agora é só reinventar, mas a tenda continua a ser sempre um forte meu. Tem a ver com a viagem, com o nomadismo e também com a minha marca: o habitat móvel”.

Ainda segundo o estilista sedeado no Porto, esta parte da coleção vai estar na Mão Esquerda e Scar.id no Porto, The Feeting Room em Lisboa e em lojas selecionadas da Coreia do Sul e Itália.

Seguidamente, também sobre o rio Douro em Gondomar, no mesmo curso onde o evento inaugurou mais acima no Pinhão, fez-se uma pausa para almoço no intitulado ‘Design & Crafts Showcase by Gondomar’ experienciado na mansão que serve de showroom ao grupo da Boca de Lobo, o Covet Group, atualmente com 11 marcas incluindo a referida primeira lançada em 2005 que abriu caminho às restantes completando-se na decoração e design de interiores. Em franca expansão na Arábia Saudita.

De regresso ao Museu do Carro Eléctrico, a sede oficial do evento, multiplicaram-se os desfiles da comitiva africana PWD by Canex, incluindo os das marcas Ola Reay e Naked Ape, assim como o da insígnia saudita Awaken chegada de Paris.

De assinatura portuguesa (e brasileira) contaram-se a Nopin a cargo da criativa Catarina Pinto, Susana Bettencourt, Davii e Pé de Chumbo de Alexandra Oliveira.

Numa nota a Susana Bettencourt e a Alexandra Oliveira que entrevistámos no pós-desfile, e sem com isto minimizar outros talentos, foram realmente notórias as suas coleções pelo artesanato que revitalizam promovendo o passado no saber ancestral e projetando-se num futuro por entre esforços de estudantes de moda ou estilistas mais jovens e de artesãos mais velhos em lares de terceira idade. Um final de alma cheia, que não se resumiu tão-somente a Portugal!

“Neste momento, a Susana Bettencourt é mais do que uma marca e mais do que um atelier. Temos protocolos com escolas como a Central Saint Martins ou London College of Fashion, entre outras na Holanda, Irlanda e França. O objetivo é fazermos cada vez mais parcerias”, confessa a mentora da marca epónima à FashionNetwork.com. “A Susana Bettencourt é também uma escola e espero que possa evoluir e esta coleção foi isto: tentar abraçar todas as coisas erradas, todas as tentativas de erro. E, nesta descoberta do erro eu quis entender o que era a Susana Bettencourt”.

“Temos uma parceria com o lar de idosos de Vila Boa de Quires, que fizeram as malinhas pequeninas para telemóveis e copos de vinho. A parte especial é a humana e esse meu trabalho está na minha investigação de doutoramento, ou seja, cada vez mais percebo o valor do artesanato e do apoio social. A minha missão é para o mundo têxtil português”, prossegue a designer de moda formada em Londres, artesã que se iniciou nesta arte aos cinco anos, com loja-atelier no centro histórico de Guimarães, cidade-berço de Portugal.

“Consegue passar-se o ADN que é a fusão da tecnologia com o artesanato. Temos um jacquard com o nosso dégradé tão habitual com um padrão com incrustações de crochet por cima. É a impressão que o artesanato se pode transformar no digital e assumir o erro como algo belo e não como moderno.”

Por fim, a Pé de Chumbo, também vimaranense, encerra a Porto Fashion Week com muito glamour e sentimento. “O fado veio por causa da música. Estes xailes fizemos para adaptar a coleção á situação que ia acontecer”, explica Alexandra que se formou no antigo CITEX, começando a desenvolver esta técnica inédita porque “gosto de texturas, não encontrava e comecei a desenvolver”, conta-nos. Começamos por fazer bocadinhos, agora fazemos a peça toda, o tecido e a peça tudo ao mesmo tempo. Jogamos os fios quase como um 3D”.

“Apresentamos a coleção de inverno e de verão, foi um mix de coisas, como alguns vestidos da próxima coleção de verão que já estamos a desenvolver e vestidos de inverno que já apresentamos em fevereiro passado em Milão. Vamos também apresentar a coleção de verão em setembro. Fazemos o Light Bites na Via Tortona 27, já há muitos anos. Milão é um mercado mais especial.”

Não tendo assim a coleção nada a ver com o fado no que concerne a silhuetas (como nos confirmou a mentora da Pé de Chumbo), e não obstante os longos xailes feitos a rigor para a ocasião, este foi cantado e interpretado por cordas (violinos, violoncelos e guitarra portuguesa) evocando as primeiras décadas do século XX, por estudantes de licenciatura da ESMAE como parte do projeto. Em suma: um grande final.