Sonia Rykiel, Karl Lagerfeld e Delvaux

Em uma movimentada rodada de showrooms, vimos uma elegante releitura de Paris na Sonia Rykiel, as últimas novidades da Karl Lagerfeld e uma apresentação memorável da venerável maison Delvaux.

Sonia Rykiel

Uma marca que, de repente, mostra novos sinais de vigor renovado é a Sonia Rykiel, que apresentou uma versão atualizada dos clássicos da fundadora muito cool e muito comercial.

“Sonia costumava brincar que era uma fraude da moda. Era conhecida como a rainha do tricot, mas não sabia tricotar. Era uma designer famosa, mas não sabia desenhar”, brincou Adrian Gilbey, o novo diretor criativo da Sonia Rykiel.

Embora não fosse tímida com um pouco de auto depreciação, Rykiel continuou a desenvolver uma das marcas mais amadas de França (e Portugal) — a qual parece prestes a desfrutar de um verdadeiro renascimento sob a orientação de Gilbey, um inglês que foi o braço direito de Rykiel nos anos 90. Claramente absorveu o que havia de melhor em Rykiel durante esse mandato, como esta coleção sublinhou.

Em uma exibição privada, o que funcionou melhor foram as novas concepções inteligentes dos looks de assinatura de Sonia Rykiel — como os vestidos de alças cor café au lait, vestidos baby doll em chiffon plissado bege ou vários terninhos em crepe de cetim cheios de estilo, até um vestido brilhante com uma tira traseira com cinto de um desfile de Rykiel de 1995.

Entre as muitas estreias, Rykiel foi pioneira no uso de letras Intarsia em malhas — celebradas nesta temporada com um ótimo suéter preto com os dizeres “Film Noir”; suéter vermelho escuro com a frase “Pull de Luxe”; ou uma malha marinière rosa que dizia “Coquette”.

Mas o cerne da questão foram os tricot — vestidos-camisa brilhante Saint Germain chiques ou tops crus com rosas grandes de tricot.

A marca Sonia Rykiel agora é propriedade do G-III, um grupo sediado em Nova York que também é dono da Vilebrequin e da Karl Lagerfeld. Os planos estão em andamento para eventualmente abrir duas flagships em Paris e Nova York. Velhos amigos de Sonia Rykiel, que faleceu há oito anos, ficarão encantados com esta coleção e felizes em ver o legado em boas mãos e a prosperar.

Karl Lagerfeld: couture chic

A couture chic realmente elegante foi o destaque da Karl Lagerfeld nesta temporada, onde o diretor criativo da maison, Hun Kim, brincou com a habilidade do fundador de esculpir e drapear roupas através da colocação artística de costuras.

O ponto de partida de Hun foi um ótimo esboço de Karl de 2001, onde desenhou um terno com estilo dissecado por costuras diagonais. Levando isso para um lugar novo, projetou grandes smokings ou smokings em gabardina preta combinados com calças volumosas, habilmente cortando casacos com golas de pico assimétricas, adicionando drama.

Inevitavelmente, a camisa branca de algodão fétiche de Karl apareceu — embora atualizada com um stock correspondente. Outra jogada inteligente foi incorporar as iniciais de assinatura de Karl, com o monograma KL a aparecer em botões dourados ousados, juntamente com algumas bolsas e clutches novas e charmosas em napa.

“Karl continua a inspirar-nos de muitas maneiras diferentes — desde o próprio estilo pessoal e estética aos seus arquivos, esboços e iniciais únicas”, insistiu Hun durante uma tour pela coleção dentro da elegante mansão Saint Germain da casa na Rue Saint-Guillaume.

Delvaux: Le Brillant encontra Saul Steinberg

Notas altas para Delvaux por encenar uma das apresentações mais inteligentes da temporada até o momento nas quatro capitais da moda.

O fio condutor foi a Grande Exposição de 1958 em Bruxelas, cidade natal de Delvaux.

“Foi a primeira grande exposição após a Segunda Guerra Mundial. Uma declaração de uma nova crença no futuro — e o início do consumismo de luxo”, explicou o CEO da Delvaux, Jean-Marc Loubier.

A estrela da coleção mais recente da maison foi Le Brillant, uma bolsa elegante e prática que Delvaux lançou em 1958. A peça foi exibida com destaque na entrada acima de uma maquete do famoso Pavilhão Phillips, projetado por Le Corbusier, que inspirou o formato da bolsa.

Não sobrou muita coisa daquela exposição — exceto, é claro, a famosa construção futurista Atomium, uma estrutura da Era Espacial que se tornou o emblema de Bruxelas e um local imperdível para turistas na capital belga. Le Brillant, obviamente, ainda perdura — juntamente com outra grande descoberta de Loubier: uma série de painéis fantásticos do lendário ilustrador Saul Steinberg, mais conhecido pelas suas capas da revista New Yorker. Esses painéis, que originalmente estavam pendurados no Pavilhão Americano na exposição de 1958, eram obras de arte relativamente desconhecidas.

Apresentados dentro do 19 da Place Vendôme, os painéis foram emprestados pelos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica e ofereceram o olhar de um imigrante sobre a América, retratando uma descoberta fascinante de uma nova terra. Só podemos desejar que o mesmo espírito de abertura retorne aos EUA.

Em outra reviravolta inteligente, imagens da última campanha publicitária da Delvaux foram cortadas em tamanho real em paredes espelhadas. Isso permitiu que os visitantes interagissem com toda a cena — vendo a si mesmos carregando versões novas e de arquivo de Le Brillant pelo showroom na Place Vendôme. De uma boa versão bege de Jean Colonna a um excelente novo Le Brillant feito de monogramas D costurados à mão.

Saul Steinberg ficaria orgulhoso.